Thể loại game kinh dị vốn mang tính chủ quan sâu sắc. Điều gì khiến người này sợ chết khiếp có thể lại là “cuộc dạo chơi trong công viên” với người khác, và ngược lại. Chính vì tính chủ quan này mà việc xếp hạng game kinh dị và nhận được sự đồng thuận từ cộng đồng trở nên khó khăn hơn bao giờ hết.
Tuy nhiên, vẫn có những tựa game kinh dị vượt qua được rào cản ý kiến cá nhân, trở thành những “gã khổng lồ” trong làng game. Điểm số trên OpenCritic hay Metacritic phần nào phản ánh sự yêu thích của cộng đồng dành cho chúng. Dẫu vậy, ngay cả những “gã khổng lồ” này cũng có thể bị cho là… được đánh giá quá cao (overrated). Bài viết này, dựa trên quan điểm của một game thủ/nhà phân tích kỳ cựu, sẽ đi sâu vào 10 tựa game kinh dị có điểm OpenCritic từ 75 trở lên nhưng lại bị xem là chưa thực sự xứng tầm với sự “thổi phồng” đó.
Xin nhấn mạnh rằng, việc một game bị coi là overrated không có nghĩa đó là một game dở. Những tựa game này vẫn được yêu thích vì những lý do riêng, và hoàn toàn không có gì đáng xấu hổ khi bạn yêu thích và dành sự quan tâm cho chúng. Chỉ là, đôi khi, chúng nhận được sự chú ý nhiều hơn mức cần thiết.
10. Visage – Điểm OpenCritic: 78
Visage là một cái tên thường xuyên được nhắc đến khi nói về game kinh dị tâm linh góc nhìn thứ nhất. Tuy nhiên, nhiều người chơi kỳ cựu lại cảm thấy Visage chưa thực sự “đỉnh” như lời đồn. Lý do khá đơn giản: nó chưa thể so sánh với P.T., bản demo đáng tiếc của Silent Hills đã bị hủy bỏ.
Ngay cả những người yêu thích Visage cũng phải thừa nhận rằng hệ thống quản lý vật phẩm (inventory) trong game cực kỳ khó chịu và rườm rà, khiến trải nghiệm gameplay tổng thể giảm đi đáng kể. Dù những khoảnh khắc kinh dị trong game có thể khiến bạn giật mình, nhưng gameplay thiếu mượt mà đã khiến nhiều người nản lòng và bỏ dở.
Hơn nữa, phần lớn nội dung của Visage khá mơ hồ. Chắc chắn, sự không rõ ràng này góp phần tạo nên yếu tố kinh dị, nhưng khác với P.T. chỉ là một bản demo, Visage là một game hoàn chỉnh. Do đó, người chơi kỳ vọng có ít nhất một chút manh mối rõ ràng hơn về mục tiêu cần làm. Cuối cùng, Visage trở nên nổi tiếng với biệt danh “bản sao P.T.”, và thực tế phũ phàng là P.T. đã làm tốt hơn.
Cảnh hành lang uốn lượn trong game kinh dị tâm linh Visage
9. Amnesia: The Dark Descent – Điểm OpenCritic: 77
Khi Amnesia: The Dark Descent ra mắt vào năm 2010, nó thực sự đã tạo nên một cuộc cách mạng trong giới game indie, mở ra những hướng đi mới để các khái niệm kinh dị quen thuộc trở nên đáng sợ hơn. Tuy nhiên, mọi thứ nhanh chóng “vượt ngoài tầm kiểm soát”.
Amnesia nhanh chóng trở thành một hiện tượng, làm bão hòa thị trường game kinh dị với hàng loạt bản sao, phần tiếp theo và cả bản tái phát hành. Chưa kể, game này còn trở thành một “cult-classic” tức thời trong cộng đồng streamer/YouTuber, khi dường như bất kỳ ai cũng muốn thử sức với nó để thu hút người xem.
Kết quả là game trở nên bão hòa hơn mức cần thiết, len lỏi vào mọi ngóc ngách của thể loại kinh dị. Chắc chắn nó đã tạo dựng được dấu ấn lịch sử, nhưng cũng đang nhanh chóng phai nhạt vào danh sách những game “từng là xu hướng”. Các phần tiếp theo của Amnesia cũng bị cảm giác như bản sao carbon của phần đầu, không có nhiều khác biệt về cơ chế gameplay hay đồ họa. Dù được làm tốt, nhưng cuối cùng lại trở nên “quá quen thuộc”.
Quái vật Gatherer hút máu nhân vật Daniel trong tựa game kinh dị Amnesia The Dark Descent
8. Alan Wake Remastered – Điểm OpenCritic: 80
Không phải lúc nào phần tiếp theo cũng khiến bản gốc trở nên lỗi thời, ngay cả khi bản gốc được remastered với chất lượng tốt hơn. Nhưng bằng cách nào đó, Alan Wake II đã cải thiện mọi mặt so với Alan Wake đầu tiên, đến mức Alan Wake Remastered chỉ còn là một bản phát hành mang tính hoài niệm.
Chắc chắn, Alan Wake Remastered đã đưa thương hiệu này lên PlayStation sau một thời gian dài độc quyền trên Xbox, nhưng thời điểm ra mắt lại khá không may. Chưa đầy hai năm sau, Alan Wake II xuất hiện và khiến bản remaster này trở nên không còn giá trị về mặt trải nghiệm như một vật sưu tầm.
Bản remaster này chủ yếu đóng vai trò là “món khai vị” để người chơi chờ đợi phần tiếp theo – một món khai vị ngon, nhưng vẫn không phải món chính. Hơn nữa, khi so sánh với cách mọi cơ chế game được cải thiện trong Alan Wake II, chiều sâu cốt truyện và game tổng thể của bản Remastered trở nên kém ấn tượng hơn. Dù là một bản phát hành thú vị, nhưng đó là tất cả những gì nó mang lại khi so sánh với phần tiếp theo.
Nhân vật Alan Wake đứng dưới ánh đèn pin trong môi trường siêu nhiên đầy ma quái của game Alan Wake Remastered
7. The Last of Us Part II – Điểm OpenCritic: 93
Không phải câu chuyện nào cũng cần có phần tiếp theo. Hãy nhắc lại lần nữa: không phải câu chuyện nào cũng cần có phần tiếp theo. Đôi khi, tốt hơn hết là để một câu chuyện kết thúc độc lập, và The Last of Us là một ví dụ điển hình.
Phần đầu tiên của game là một kiệt tác, với mọi chi tiết đều được xem xét cẩn thận và tỉ mỉ trước khi đưa vào game. Kết thúc của phần 1 được để mở cho một phần tiếp theo – nhưng có lẽ nó nên ở lại như vậy. The Last of Us Part II cuối cùng đã phá hủy sự dịu dàng, lay động trái tim mà phần đầu được yêu mến, và điều đó thật đáng thất vọng.
Đến thời điểm này, ai cũng có điểm phàn nàn về The Last of Us Part II, từ gameplay, nhân vật, tốc độ, và tất nhiên, cả cốt truyện rõ ràng là vội vã. Chúng ta có thể thấy trực tiếp thành công của The Last of Us đã ảnh hưởng thế nào đến Neil Druckmann, và với sự ra mắt của phần tiếp theo, ông ấy lập tức trở thành “M. Night Shyamalan” của ngành game này. Giữa việc cố gắng vượt qua cái bóng của phần đầu, thêm vào những yếu tố gây sốc không cần thiết, và nhiều vấn đề khác, The Last of Us Part II là bằng chứng rõ ràng rằng một số câu chuyện tốt nhất là nên để yên, cho dù chúng ta có mong muốn có thêm đến đâu.
Abby cưỡi ngựa đi qua khung cảnh tan hoang của Seattle trong The Last of Us Part II
6. Resident Evil 2 Remake – Điểm OpenCritic: 92
Bản gốc Resident Evil 2 đã đặt ra một tiêu chuẩn mới cho thể loại survival horror, mang đến khả năng chơi lại vô tận với hai nhân vật khác nhau (Leon S. Kennedy và Claire Redfield) và hai chế độ khác nhau (A hoặc B). Trải nghiệm luôn khác biệt mỗi lần chơi. Đặc biệt, Side B giới thiệu Mr. X, một Tyrant theo dõi người chơi trong suốt trò chơi. Hầu hết người chơi bắt đầu với Leon A và chơi Claire B sau đó, vì vậy họ thường không phải đối phó với Mr. X cho đến lần chơi thứ hai, mong đợi sẽ lại đối đầu với William Birkin. Thay vào đó, họ gặp một kẻ thù mới, đáng sợ không kém.
Tuy nhiên, trong Resident Evil 2 Remake, Mr. X đột nhiên xuất hiện cho cả hai nhân vật, ở cả hai Side, bất kể bạn chơi gì – và điều này hoàn toàn phá hỏng nhịp độ. Nó cũng làm giảm yếu tố kinh dị sau một thời gian, khi người chơi trở nên bực bội hơn là sợ hãi mỗi khi nghe tiếng chân hắn bước qua RPD.
Đúng là AI của Mr. X ấn tượng hơn nhiều trong bản remake, nhưng điều đó không có nghĩa là hắn nên có mặt trong mọi giây phút của mọi lần chơi. Trên thực tế, hắn sẽ đáng sợ hơn nhiều nếu họ giữ hắn độc quyền ở Side B, giống như trong bản gốc.
Mr X dồn Leon S Kennedy vào chân tường trong game Resident Evil 2 Remake
5. Five Nights at Freddy’s: Into the Pit – Điểm OpenCritic: 84
Thành thật mà nói, game Five Nights at Freddy’s (FNAF) đầu tiên không tệ chút nào – thậm chí tôi còn khá thích nó. Nếu bạn không theo dõi mảng game kinh dị vào thời điểm game này ra mắt, bạn sẽ không biết “tảng đá” mà nó ném xuống “mặt nước” đã tạo ra những gợn sóng lớn như thế nào trong cộng đồng.
Tuy nhiên, game này quá nhanh chóng trở thành một hiện tượng chỉ sau một đêm, và sức ảnh hưởng của nó đối với truyền thông kể từ đó là cực kỳ mạnh mẽ. Giờ đây, với hàng tá game, sách và thậm chí cả phim được phát hành, “người khai sinh” của dòng game kinh dị “linh vật” (mascot horror) đã trở nên nhàm chán vì bị “lạm dụng”. Mặc dù FNAF: Into the Pit cuối cùng lại là một hiện tượng khác, nhưng đến bây giờ tất cả chúng ta đều đã mệt mỏi với chú gấu chết tiệt đó rồi.
Tôi nhớ đã từng xem trailer FNAF2 trên iPod của mình, hoàn toàn phấn khích về những gì nó sẽ mang lại – nhưng bây giờ, tôi thậm chí không nghĩ Scott Cawthon (người tạo ra game) còn biết câu chuyện sẽ đi về đâu. Into the Pit mang cảm giác như một lần reset nữa trong cốt truyện. Với mỗi phần tiếp theo không cần thiết, thị trường càng ngày càng ngán ngẩm khi thấy Five Nights at Freddy’s. Không phải những game này được phát hành cách nhau lâu, mà có nhiều bản ra mắt trong một năm, dưới đủ mọi hình thức. Đã hơn một thập kỷ trôi qua, và FNAF không hề có dấu hiệu dừng lại hay chậm lại, nhưng tất cả những người đã mệt mỏi với cái bóng quá lớn của nó đều ước rằng điều đó sẽ xảy ra. Nỗi kinh hoàng thực sự của series này là chúng ta sẽ phải chứng kiến… Five Decades of Freddy’s (Năm Thập kỷ của Freddy).
Chica và Thỏ Vàng trong Five Nights at Freddy s Into the Pit đang đối diện với người chơi
4. Little Nightmares II – Điểm OpenCritic: 82
Game Little Nightmares đầu tiên là một tác phẩm nghệ thuật tuyệt đối, từ lúc bắt đầu đến khi màn hình hiển thị credit. Nó độc đáo, u ám, kỳ dị và có sức sống riêng biệt. Tôi tin chắc rằng đôi khi, những câu chuyện như vậy nên được để yên, và Little Nightmares II không phải là ngoại lệ.
Mặc dù thế giới và cốt truyện của Little Nightmares được mở rộng trong phần tiếp theo (đặc biệt là đưa ra một số cái nhìn sâu sắc hơn về từng nhân vật và ý nghĩa tổng thể), việc mở rộng này không cần thiết. Một số bí ẩn vốn dĩ nên được giữ lại, và tôi ước rằng câu chuyện nền của những nhân vật này vẫn mãi là một bí ẩn.
Ngay cả như vậy, phần tiếp theo đã thành công đến mức hoàn toàn lu mờ phần đầu, một số phận mà nhiều game đầu tiên trong các series kinh dị thường gặp phải. Và đó thực sự là điều đáng tiếc, bởi vì phần đầu tiên là một viên ngọc quý bị đánh giá thấp. Các game này nhằm mục đích khiến bạn cảm thấy như đang chơi qua cơn ác mộng tồi tệ nhất của một đứa trẻ – và với sự xuất hiện của phần tiếp theo, người chơi đột nhiên lo lắng không biết liệu đứa trẻ này có bị PTSD mãn tính hay không.
Mono và Six leo lên chồng sách khổng lồ để tránh quái vật thầy giáo cổ dài trong Little Nightmares II
3. Alien: Isolation – Điểm OpenCritic: 81
Tôi cần phải nói trước rằng tôi rất yêu thích Alien: Isolation, đặc biệt là cách nó đã cách mạng hóa AI của kẻ thù, một trong những cuộc chạm trán với sinh vật ngoài hành tinh đáng sợ nhất mọi thời đại giờ đây có thể gieo rắc nỗi sợ ngay từ phòng khách của bạn.
Mặc dù vậy, gameplay của game trở nên lặp đi lặp lại một cách kinh khủng rất nhanh – đặc biệt là với việc Xenomorph học hỏi quá nhanh, cuối cùng không còn nhiều vòng lặp gameplay ngoài việc Chạy-và-Trốn. Hơn nữa, không có lấy một khoảnh khắc thư giãn nào trong game, điều này có thể nhanh chóng trở nên khó chịu. Chưa kể, độ khó không được cân bằng như lẽ ra phải có, đến mức đôi khi gần như không công bằng với tần suất bạn chết trong game này. Thật đấy, các game “Souls” cũng phải ghen tị.
Game này xuất sắc cho những người thực sự khiếp sợ AI thông minh, và tôi highly recommend game này chỉ vì trải nghiệm đó thôi. Tuy nhiên, nếu bạn là một game thủ nhanh chóng cảm thấy khó chịu với gameplay lặp đi lặp lại, có lẽ bạn nên bỏ qua tựa game này.
Alien đáng sợ rình rập nhân vật Amanda Ripley trong game Alien Isolation
2. Outlast – Điểm OpenCritic: 77
Mặc dù tôi thực sự cảm thấy bị làm phiền bởi Outlast, đây chắc chắn là một game ngắn không dành cho tất cả mọi người – đặc biệt là khi yếu tố kinh dị ngày càng trở nên đáng ghê tởm hơn khi bạn tiến sâu vào bệnh viện tâm thần Mount Massive Asylum.
Game này ra mắt ngay giữa thời điểm “cơn sốt” Amnesia, mô phỏng gần như y hệt các cơ chế của nó, chỉ thay thế chiếc đèn lồng bằng một chiếc máy quay phim. Điều này khiến game mang cảm giác như một bản sao rẻ tiền, điều này càng tệ hơn đối với những người ban đầu đã không thích Amnesia.
Đến khi phần tiếp theo ra mắt, game mang cảm giác như một cái cớ để nhà phát triển đưa ra những tình huống và kết cục bệnh hoạn nhất có thể. Mặc dù đúng là có chỗ cho những yếu tố đó trong kinh dị, nhưng tôi không thích coi đó là một yếu tố kinh dị tự thân. Chưa kể, nó nhanh chóng trở nên buồn cười nếu bạn nghĩ về nó như một trò trốn tìm với mức độ rủi ro cao, thay vì chạy trốn khỏi một mối đe dọa thực sự. Tôi cũng cho rằng cơ chế chạy và trốn là một cơ chế lười biếng trong game kinh dị (đặc biệt nếu đó là vòng lặp gameplay chính), nhưng đó chỉ là ý kiến cá nhân của tôi.
Hai y tá đáng sợ trong game kinh dị Outlast Trials
1. Until Dawn – Điểm OpenCritic: 79
Until Dawn không quá xuất sắc, cũng không đáng sợ, vậy mà ai cũng ca ngợi nó như thể là một bước đột phá cách mạng cho thể loại kinh dị. Game có tạo ra một chút căng thẳng thật (đặc biệt là với cơ chế Don’t Move – Đừng di chuyển), nhưng mọi thứ khác lại quá “sến” (corny) đến mức không thể coi trọng được.
Nó mang cảm giác như đang xem một bộ phim kinh dị kiểu “cabin trong rừng” sến sẩm, với tất cả các trope và yếu tố kinh điển mà các cô cậu tuổi teen thường dùng để chơi trò uống rượu. Tôi thích yếu tố “camp” (sến, hài hước không cố ý) trong kinh dị, nó nằm trong cội rễ của thể loại này, nhưng Until Dawn lại chỉ toàn là camp cố gắng tỏ ra nghiêm túc.
Các nhân vật, may mắn thay, có một chút chiều sâu, đặc biệt là khi các lựa chọn của bạn ảnh hưởng đến game, nhưng có quá nhiều tình huống hài hước không cố ý xảy ra đến nỗi tôi thực sự không quan tâm đến số phận của họ. Nếu có, tôi chỉ quan tâm đến những trò hề kỳ quặc nào sẽ xảy ra trong kế hoạch tồi tệ tiếp theo của họ. Until Dawn là hình ảnh thu nhỏ của một game kinh dị bị đánh giá quá cao, và tôi sẵn sàng bảo vệ quan điểm này đến cùng.
Joshua (Rami Malek) và Sam (Hayden Panettiere) trong một phân cảnh của game kinh dị tương tác Until Dawn
Kết luận
Qua danh sách này, chúng ta thấy rằng ngay cả những tựa game kinh dị được cộng đồng và giới phê bình đánh giá cao vẫn có thể có những khuyết điểm khiến trải nghiệm không hoàn hảo đối với một số người chơi. Tính chủ quan của thể loại kinh dị là điều không thể phủ nhận, và điều mà người này coi là đáng sợ hoặc lôi cuốn lại có thể là nhàm chán hoặc khó chịu với người khác.
Việc một game được cho là “được đánh giá quá cao” không làm mất đi giá trị của nó đối với những ai thực sự yêu thích. Tuy nhiên, việc nhìn nhận những khía cạnh chưa hoàn hảo của các tựa game nổi tiếng giúp chúng ta có cái nhìn khách quan và sâu sắc hơn về ngành công nghiệp game nói chung và thể loại kinh dị nói riêng.
Bạn nghĩ sao về danh sách này? Có tựa game kinh dị nào khác mà bạn cảm thấy bị đánh giá quá cao không? Hãy chia sẻ ý kiến của bạn trong phần bình luận dưới đây! Đừng quên theo dõi tingamehot.com để cập nhật thêm nhiều phân tích chuyên sâu về thế giới game kinh dị nhé!
